Pourquoi choisir entre la science et la tradition quand on peut apprendre des deux ?
Bonjour ! Je m'appelle Aline et j'aide les musiciennes et musiciens, en devenir ou professionnels, à développer ou à affiner leur chant lyrique grâce à une pratique technique éclairée par l'histoire et par la science, pour qu'ils deviennent leur propre meilleur coach.
Pour devenir votre meilleur coach en chant lyrique, il vous faut :
un objectif acoustique clair
une solide compréhension du fonctionnement vocal
une boîte à outils technique pour résoudre les problèmes
Voici le programme de travail qui vous attend si vous rejoignez le studio
Cultiver la curiosité pour le patrimoine enregistré, des premiers disques de gramophone jusqu'à aujourd'hui, pour nourrir votre imaginaire auditif et situer votre travail par rapport à la tradition du chant occidental.
« Mais au fait, c'était qui, Tetrazzini ? »
Acquérir une compréhension scientifique et sensorielle essentielle du fonctionnement laryngé et respiratoire, pour prévenir les blessures et la fatigue vocales.
« Soutenir » avec plus d'air ne vous aidera pas. Il existe une autre voie.
Découvrir ce qui vous fait sonner comme VOUS, et vous fixer des objectifs artistiques motivants et atteignables.
Comment ça, je ne suis pas obligé·e de vouloir sonner comme tout le monde ?
Installer une voix critique intérieure positive, patiente et constructive, pour une pratique et une exploration joyeuses.
Travailler sans se détester ? Révolutionnaire, je sais.
Développer des outils et des exercices adaptables (en mettant l'accent sur l'attaque, les registres, l'accolement des cordes vocales et le legato) pour surmonter des difficultés techniques ciblées.
Savez-vous POURQUOI vous faites tel ou tel exercice ? Ou faites-vous simplement ce qu'un professeur vous a dit de faire il y a des années ?
Comprendre les exigences acoustiques du chant non amplifié, et apprendre à entendre et à produire la résonance nécessaire (squillo, chiaroscuro…).
Comment ça, il ne suffit pas de faire un « gros » son avec un gros vibrato qui tremblote ?
Relier votre voix chantée à la parole théâtrale, pour des voyelles pures et intelligibles, des contrastes dramatiques et une plus grande aisance d'expression.
« Si canta come si parla »… le public peut et doit pouvoir comprendre les mots que nous chantons !
Célébrer et encourager la flexibilité stylistique pour répondre aux exigences d'une carrière « portfolio », d'un « Festvertrag », ou tout simplement d'une voix aventureuse (mélodie et lied / opéra / musique ancienne / comédie musicale / musique chorale / crossover).
Pas de panique : je trouve que le crossover peut être vraiment génial et ouvrir de belles possibilités vocales. Ce serait un honneur de vous aider à ne pas devenir un mème d'opéra de Noël.
Quels sont les avantages du studio ?
des séances de coaching individuelles régulières de 50 minutes, planifiées à la carte
des retours sur les enregistrements de vos répétitions ou de vos concerts
une politique de « porte ouverte » sur certains cours individuels (avec l'accord des élèves, et une fois qu'une relation de confiance est établie), pour que les élèves puissent apprendre les uns des autres
des ressources recommandées pour la recherche et l'inspiration (lectures et écoutes)
des séminaires de groupe informels pour créer une communauté
Financement pour les élèves français
Pour les élèves français sous statut d'intermittent : je suis référencée chez Opéra Off, ce qui vous permet de financer vos cours avec moi grâce à vos fonds AFDAS.